Más allá del diseño gráfico
LAS CONEXIONES PLÁSTICAS ENTRE FORNAS Y PEDRAGOSA OCUPAN EL ESPACIO VOLART
QuéFem / La Vanguardia
30-01-2015
Laia Antúnez
Jordi Fornas y Joan Pedragosa son considerados pioneros del diseño gráfico en Cataluña. El grafismo publicitario –así se conocía el diseño en los 60– representó para ellos una oportunidad de manifestar su creatividad. Fornas creaba iconografías que reflejaban las tendencias artísticas internacionales, a partir de la combinación de la fotografía, el collage y la tipografía. Todo y su trayectoria, el barcelonés siempre se consideró, por encima de todo, pintor. Por su parte, Pedragosa fue uno de los fundadores en 1961 de la Asociación de Grafistes del FAD y, después de dedicarse de manera significativa al diseño gráfico, trabajando un lenguaje basado en el equilibrio a partir del juego de volúmenes y la superación del espacio pictórico, acabó experimentando con la tridimensionalidad y se convirtió en un inventor de estructuras que buscaban el movimiento, abrazando totalmente la práctica de la escultura.
Ambos diseñadores devienen artistas y encuentran en las artes plásticas la mejor manera de desarrollar con más libertad su pensamiento. Este es la vertiente que explora la exposición, comisariada por Glòria Bosch, directora de arte de la Fundación Vila Casas, y el crítico Julià Guillamon. “La idea inicial que teníamos era la de establecer un diálogo y buscar la conexión entre los dos autores. Nos sorprendimos, puesto que encontramos que, más allá del diseño, comparten muchos aspectos vinculados a las artes plásticas, como el uso del volumen y del collage, la importancia del movimiento, de la geometría, el trabajo con colores similares, etc.”, nos explica Bosch.
A pesar de que en la muestra encontramos ejemplos de su obra en el ámbito del diseño gráfico, “únicamente hemos escogido piezas que podían tener significado a la hora de explicar su obra plástica”, comenta la comisaria. Por ejemplo, las cubiertas de los libros de Ediciones 62 que Fornas creó a los años sesenta, piezas que utilizaban fotografías contrastadas, que llenaban las páginas hasta los bordes o que sobresalían. Una estrategia gráfica que Fornas aplicó después a sus composiciones pictóricas, añadiendo el volumen. “Muchas de sus obras, en lugar de teles usan puertas y ventanas. Las piezas desbordan el marco, la superficie plana se desdobla en capas de formas, como una mano de cartas o un juego de construcciones”, expone Guillamon en el catálogo de la muestra.
Pedragosa, en cambio, según continúa Guillamon: “Busca la pureza: formas esenciales, colores planos, composiciones delicadas, movimientos mínimos provocados por oscilaciones térmicas. Sutileza y equilibrio”. Disparos que se pueden ver en sus móviles y sus esculturas de viaje y de sobremesa, piezas que nacen del estudio de la geometría y del espacio, y que tienen un papel importante en esta muestra, “la primera que relaciona las dos facetas de estos artistas, la de la gráfica y la de las artes plásticas”, concluye Bosch.